传奇战歌
才是征诗冀望的目的.假如仅仅是浅易的阐明
<藤优势>第四辑初选名单及综述舒白 陈晓林 老秋 兰江 雷黑子 离开 李晓泉 聂书专 维子
肖建新 许礼荣 杯中冲浪 刘功业 空灵部落 苍鹭 衣水 姚园
今夜无风
舒白
mm《藤上风》第四期诗题旅美艺术大师李洪涛现代油画《吹动的情绪》综述
在这里,我不想给你们列举那些风景画、静物画和肖像画的全部大大小小的可敬的大师.他们的名字很美,如康斯泰勃尔、透纳、玛雷、梵.高、毕加索、伦勃朗、高更、提香等等.现代绘画最伟大的名字,从库尔贝到塞尚,从德拉克洛瓦到马蒂斯,安德烈.德兰,我多么想同他们谈一谈,或是在今天这个无风的夜晚,为他们满满地干上一杯!
可是,此时此刻,让我目迷五色,情意盎然的是来自中国大陆,现寄居美国的艺术大师李洪涛先生的古代油画作品《吹动的情绪》.
这幅乍从画面看,充满绿色荆棘的带着流动色彩,光辉四射的油画作品,让我看到了李大师睿智的张扬,冷静而洒脱的色彩运用技能的同时,又让我回忆起第一次看他的〈冰心在熔化〉时的感到:我被画面色彩当面转达给我的意境和思想震动,继而深入到画者背地灵魂驱动的想象.我仍然记得我半天写不出一个字来.然而,我多么想把那种说不出的感受用笔或键盘立即表白出来.我真不知道从何说起,犹如我总是在浮思:李大师在作每一幅画作的时候,是一种什么样的心情,他的第一笔是又从什么处所开始的,他的收笔呢,超变独家火舞最新,他作画时的周遭环境呢,灯光呢,人群呢,等等.
"马蒂斯的全部油画,全部素描都具备一种并不总是能明白解释的力效,但它都是一种真实的效力.让这种效率施展作用,不去妨害它的,恰是这位艺术家的力气."这是〈马蒂斯.毕加索结合展会图录〉序言中的一段对马蒂斯绘画的描述.在这里,我援用它作为我对李大师绘画的一种初步尝试的印象意识.
正像李大师油画作品在中国国度博物馆举行画展时,馆长俞伟超的有感题词:"生命的激情,热血的沸腾.....他成功地将中国传统画中色彩赫然、轮廓凸起的自由画法运用到西方印象画中.他的油画深受道教、佛教、儒教和西方技法、意识形态等影响,体现 出存在亚洲哲学系统的新现代奇特的抽象风格."确切,李大师的绘画集中国古典和西方绘事美学和技法于一体,我很难从他的绘画元素和语言里找到一种写实的完整详细的东西,而它似乎又无时不在传递着一种来自人们心灵跃然纸上的风格写实,那是河流,花朵,流水,荆棘,天空,大海等等这些孕育于自然而又超乎自然,寄托着人们生命和感情的物语.同时,也是一种象征人们精神的形而上的连续.
我否认,我是个坐井观天之人.在〈常青藤〉看到李大师的先容时,我惊呆了.我身为一个学过一点绘画的青年,在李大师面前我觉得愧疚.当我在〈常青藤〉论坛看到德国路德维希国际艺术论坛主任沃.贝克(W.BECKR) 教学,对他作出"中国海岸的梵.高"评估时,我不是鄙弃而是敬仰,战士秒人♂最新版本♂pk超爽♂爆终极♂,不是阔别而是凑近,再大我也得下啊.正说着呢,不是虚妄而是实在......我想起了1997年在浙江金华第一次看艺术大师丁韶光先生的画展时,我被丁先生作品的色彩而沉醉,那是一种云南映像的孔雀绿和透着惊艳之光的钴蓝,那是一种泛着宁静阴柔的月光之美,女人之美,民族之美.今天,我从李大师的作品中又看到了一个艺术家对人类巨大生命的盛赞与希翼,看到了一种感性和理性的张扬和豪情,暗示与跌荡,看到了人类潜意识里灵魂的蛊惑与曼妙.
这是音乐.花朵.色彩.是恢复乐观主义的绿色和代表着阳光和安静的蓝色,高尚而轻快的黄色;是一些遗忘的色彩和所有生命色彩完善组合.我信任你一定可以在李大师的任何一幅作品找到这些纯净,透明,视觉冲击力很强的色彩元素.在这里,∷诛魔∷全免费∷,我也不想再借用美国学者阿恩.海姆的"艺术与视知觉"实践加以详尽的阐述.我更乐意留待观者自己去观摩领悟.
本期油画作品〈吹动的情绪〉征诗同前三期一样,无疑也是胜利的.在不到一个月的时光里有50来位来自中国和世界各地的热忱弥漫的诗人参加,主题阅读点击近4000人次.这也充分反映了李大师作品的艺术沾染力的深沉.我们不难从本期诗人的作品中,流露出的才干横溢的诗思和诗歌技法的写作中感悟很多.更重要的是它让我们看到了诗歌与现代绘画艺术井水不犯河水的联合.我违心从下面诗人们作品的浅析中和大家一起分享:
艺术只有存在于一种精神之中,此外无艺术可谈.犹如对一切终美的东西,诗,不禁人不惊叹.然而这种惊叹是遥远的,朦胧的......
你看:"风吹向我/从草叶与花朵的缝隙一直吹进/一间、两间/风在掏空思想的小屋子/几段炊烟,几颗灯盏"诗人李晓泉的诗句把无形的风幻化成思想的房子和心灵灯盏的依靠之物,紧接着又把我们带入拟人的画面"风在吹动两个人/似乎要把一个掏空,把另一个吹远" 诗歌在此嘎然而止,而诗意的灵动全出,大有"不着一字,尽得风骚"之意;然而这还不够,诗人刘功业用诗歌中反复的伎俩浅浅道出:"常常就这样光怪陆离/常常就这样无法语言/经常就这样呐喊或者低吟/常常就这样狂歌或者呜咽/"带着这样重复的深入和吟唱,"我就在诗里/隔着迢遥,你们是那么的生疏/又似乎是那么的熟习"诗人刘功业似乎把我们引入更高的精神境界.诗歌的结尾也让读者沉思!诗人衣水在〈吹动的情绪〉中却看到了"拟人化"的风吹落了"那些潮湿的白色小曲儿/纷纭然坠落/满地的梨花"(诗人衣水).其实诗人衣水的这首诗歌还让我在霎时触摸到"忽如一夜东风来,千树万树梨花开"的意境的剥离与开展.这是诗人外在精神的观照.
不仅如此,而且我们能够从诗歌的旋律跟语境中得到更多.旋律,在延伸诗歌的时刻它仿佛是更柔柔的月光丽人,而使人们不会倦于倾听,就像我们在不自发中,于深夜凝听肖邦的音乐.此刻,诗人们诗句的情势兴许是枯燥的,闪耀的,但那更奥妙的魅力却令人目迷.
这方面,我们可以从诗人离开的诗句中得到证明:"长河饮马/你还在路上/佩剑的歌者/混乱的头发/奔忙天边"(诗人分开),我们不丢脸出作者对汉语诗歌语言应用协调美的恰到利益的掌握,而且无不传递着"吹动的情绪" 的诗画意境;"给我一朵超然 /一枝不染 /风雨后的碧波托著一把红扇/拂送书桌上的情笺/今夜/ 让那堆火复燃" (诗人姚园),多么凝练的语言,恍如一幅简洁的白描,诗人姚园甚至空想在这个有风的夜晚,那风拂着夜晚的情笺,把她心中的爱之火光点燃.多么美妙而浪漫的意境!其实,诗人姚园的这首诗是有档次和铺垫的.她从首段的"残荷" " 燃烧的壁炉"等等现实与梦幻交错于绘画事物的冷意象,进而深刻到"人的孤单"等深度意象的潜入和抒写,最后在诗歌的结尾让"火复燃"而达到诗歌意境在对比中全面升华,如同观赏一场美妙音乐会那意犹未尽的尾声,令人迷恋来回.诗人空灵部落把绘画中联想到的意境切入诗人自己心中或虚构的旧事: "你睡了.琥珀一样的宁静/蝴蝶花开了五百年/流香的蜜蜂,离不开你的温柔" ,把那个美好哀伤的恋情故事诗意地栖居在读者眼前.这不是风能知晓的,这是诗人心灵的抒写.
为了使诗歌的生命更加长远,还应该如阳光下的雕刻泥像一样精确简练,通向未知的路程.这方面有:诗人陈晓林(乐成园也)带着睿智的思绪把自己放入一个低调的假想:"如果有一天吹过风的天空/突然消失了hh"他依然看到"那些伤痕累累的花瓣/仍会点燃湿漉漉的/海岸".这样的深入,似乎让我们看到了诗美与盼望.诗人老秋在那缕风中注视着"斑斓的花纹撑开相思/这狂奔的火焰,融化初雪"其实,我还在老秋的这首诗歌中看到了诗歌形式构造的一鼓作气.诗人苍鹭更是"在节日之夜的孤寂中,在暗影和繁星下面/寻找一个试图懂得我的时期" 多么狂放的思绪和情绪,是诗人内心沉思的呐喊与静观!
作风中,上帝在自己的发明里好像都想表示自己,而诗人们总是自觉不自觉地愿意交出一个隐秘的连他自己也没有意识的自我.使人们更轻易断定他眼睛的色彩和审美状态.诗人舒白却从李大师的画作中,带着佛光地觉悟:"怕我那风生水起的杂念/戳破你冰破手指的美丽/与爱情,怕一枝叶脉/爬行过那个蛰伏已久的冬";"第三粒纽扣处/正在霜降/我想,是不是我该走了"(诗人杯中冲浪).多么富有哲理和朴实的诗句,他又要在这样的纷扰中找寻什么呢?我想还是留待读者自己去思考.诗人维子却借着画面的色彩感想着一只"飘逸的蝴蝶/乘著风的翅膀/环绕著吹动的情绪/你的秀发始终在飘". 他似乎在画中寻访到了情人的影子.这些似乎也是诗歌超时空的思维浮现,不同水平地交代了一个个诗人自己内心的隐秘.然而这也无不印证了画中有诗的美好心境.
另外,我同样愿意从诗歌的视角角度来探讨一下.视角,它似乎是一道无形之光,从无形的天涯朗照过来.而这光更是诗人的眼,是诗人穿梭语词之境透出的特异的目光.它不仅映射着诗人本身的心灵,又承载着一首诗歌的内在和外在的联系,从而到达一种与众不同的诗歌审美."一个舞者/挥舞内心纷纷的琴键/他的音符,显然高过了另一朵火焰/只管他的身体已深陷春天的某一个部位" (诗人肖建新)他从李大师画面透出灵性的风中折射出一个"舞者"动态的内心景致,进而深入春天,火焰等意象的涉及.从这个角度看,最新‖3D中变靓装,我原愿意把"舞者"设想成诗人自身灵魂的书写.而诗人雷黑子的"我们的流落啊,我们的脊梁,我们的疲乏,我们的翡翠,我们的心扉"逐一在风中"浴着沧桑的清馨",这是风的物化,是他在"流光的岛屿"中感受到的心灵的另类审视,对万物,对生命?我不得而知,但我却看到了一个诗人的悲悯,这是诗人高贵的气质.再看诗人聂书专想象着"风饮我的白发 我饮我的离愁"h"现在/手有墨香 杯有酒色/且让风儿卷走/且让风儿卷走我生命的画册" 这是对人生的一种潇洒挥动,他俨然把我们引入一个古代的文人骚客,感叹人间沧桑无奈和对生命年华易逝的感叹境界!
优良诗歌是活的存在,它们呐喊,引诱,审视着这个世界的所有不肯定因素和人类灵魂的潜在.对很多事物而言,它们好像是高居皇位的宝座,而又像北美和非洲的动物图腾一样令人景仰.这从这次诗人的许多作品中都可以略见一斑.这或者就是学者王国维在〈人间词话〉里说到的意境:"境非独谓风物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真境物,真情感,谓之境界,否则谓无境界."
诗人兰江甚至愿意"世界忽然回归原样/昔日的诗春天里/一行行地消一每天地温暖hh"(诗人兰江).这还不够,他在诗尾注了神性的笔触:"一个在逝世神凝视下出世/并且理解一点爱的人"我似乎也在他的诗句中看到了一种开朗与乐观的品性.而诗人许礼荣则"从一滴滴愿望的雨水中/开始一个时节的走向/春雷转动着/正超出艰巨的旅程"这是一种对生命重度的思考.是"以我观物"和"以物观物"的综合思考.我爱好这样不留余地地潜入诗歌的腹地和天界.
纵然如此,我依然愿意接收诗人们不尽完美的地方.尽管我们的诗人们才华横溢地从现代诗歌的视觉,时间,空间,情感,象征的裂变等等诸多特色上竭力挖掘,但究竟还是受到李大师作品名义的一些绘画元素(比方色彩,造型,构图空间,笔触等等)的影响.囿于这些不可阻拦的因素,我愿意原谅我们的诗人们.而从艺术视觉审美角度而言,或许这也是现代油画配现代诗歌的空间魅力所在.毕竟诗人们在本次的的征诗中还是努力把现代诗歌语言忽闪,诗境含混,体现得和盘托出.许多作品似乎让我沉迷在深夜无边的空阔中,令人回味无限.通过诗句的语感而把现代油画和诗歌尽可能在完美的组合上,使诗歌的内涵和油画的艺术审美得到了更高的晋升和扩张.这在其余未入选的诗人们的作品中同样可以窥见.在这里,我就不再一一赘述.
当然,████火影中变,这要感谢所有诗人朋友们的介入,感谢主编姚园和李大师给我们供给这样一个别样的舞台.我相信,来自世界各地仁慈的人们,怀着忠诚的心境,在画者的黑暗与光亮互相交织的绘画旁,一定会留恋来回.而我,在这位旅美艺术大师面前,仍旧徘徊无语,茫然无知.
有人说"诗是生涯的眼睛."柏拉图说:"人们必需休会方可取得智慧."斯蒂文森则说:"想像力是诗歌的钥匙."我想,我也同样从本次的征诗中看到了我们这些富有才情的诗人们在艺术审美(诗歌与绘画,文学,哲学,历史与宗教等等诸多方面)得到了有利的省视.诗人们能从〈吹动的情绪〉的画口试图一次次"在通向语言的途中"(海德格尔)来探询个人心坎与外部世界的接洽,这种不断定的探听又将引领我们读者发生更深奥旷远的美好感触,不仅在画中,也在诗中!我不晓得,这是不是诗歌与绘画彼此嫁接的终点与目标,但我知道,这至少是一种良好的方向.
由此,我联想到我们汉语的"诗"字.它是由"言"和"寺"组成,也许诗歌乃"语言之栗","寺庙之事".当我们在念叨某首诗歌的同时,或许诗歌的最终目的是让诗歌的形式消逝,让诗人消散,而最终只留下隐形的"寺庙".说到底,也许诗歌的最终目的是来考验我们每个诗人的个人修为;而诗歌的最终抵达,也许是:空明与明澈.就像那座坐落在远山之上神秘的"寺",让我们不往却充满敬意.从这点讲,我们诗人们应是任重而道远的,诗歌是遥远的.
写到这里,让我们再次回到我们本期征诗的主题:〈吹动的情绪〉.可是,从事实的绘画和做作中却不着风的痕迹.那么,今夜无风,何来吹动的情感?也许,风在每个人的心里,它不仅是一种诗意的明示,它是有,是无,是你心中的佛;更是李巨匠在绘画作品中留给所有观者的无奈言及的未知.如许玄妙的绘画意境!既然这样,我仍是乐意在我这篇小文多少尽序幕之时,回到漂亮的大天然,回到已故诗人海子的那首小小的〈风很美〉中去:
风很美
小小的风很美
天然界的乳房很美
水很美
水呀,没有人
和你谈话的时刻
也很美
假如你再细心研读本期李大师的作品中的每一处轻微的波光,色彩,被城管没收了所有的我却感到不到什么曙光,流动,风度,甚至你理想与虚构的画面的超意识的感知,再透过本期诗人们的作品,也同样让我们感触到了通过绘画,诗歌的语言抒写而领略到上面诗歌所言及的自然之美,人道之美,人生之美.这也是我们本期相聚的无形与无悔的馈赠.
此刻,我坐在与美国东部时差12小时,与美国西部时差15小时的"东方巴黎".于寂然的电脑边mm在这个无风的夜里,藉着这冰凉黑色的键盘那记忆犹新的敲击,有幸受远在美国西雅图〈常青藤〉诗刊主编姚园的邀请写着这篇综述的时刻,仿佛又听到了那拂自卑洋此岸吹送过来的温馨的〈藤上风〉.这是诗人们的福音!它似乎正默默潜入了我们每个诗人们颤栗的心扉,不散,不散......
今夜无风;今夜有风!
2006.4.19 夤夜 舒白
于上海世博园
第三辑诗题旅美艺术大师李洪涛先生油画《飞叶思春》初选名单如下: 辉 李晓泉 舒白 芦苇 空灵部落 湘西刀客 杨建峰 刘彤辉 小指 赵福治 杯中冲浪 陈晓林 张振破 聂书专 维子 雷黑子 涛涛福海 肖建新 苍鹭 游戏诗歌 王天迅 离开 蔡宁姚园
唐风 姚
飞叶悄落泪 流水暗思春
mm《藤上风》第三辑诗题旅美艺术大师李洪涛先生《飞叶思春》综述
唐风
我相信上帝是存在的,天使也是.
上帝的存在,让我们对生命充满敬畏,使得我们神往天人统一的大悟大彻;天使的存在,让我们对生命遍怀感恩,使得我们盼望休戚与共的大慈大悲!
艺术,美好更神圣,便是上帝经过咱们煅铸交给人类的神器;艺术,污浊且贞洁,便是天使通过我们哺养开在世间的花朵.
诗是上帝的声音,画是天使的脸庞.诗画同源,它们的根在内心相握,缠绕着不离不弃的大情大爱;诗画同质,它们的枝在天空守望,衬托着二心一意的大恩大德.
感谢李先生洪涛大师,感谢他端坐在阳光下的寻思遐想,感谢他向上帝的提问和对天使的倾诉,感谢他尽情恣肆的泼墨,感激他神情飞腾的点染!感谢那颜色、那画笔;那纸与绢,那浓与淡!
感谢《飞叶思春》!
宋b苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中评论唐代王维的作品时指出:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗."因为诗画的同源同质,就为诗画的相形见绌提供了无限可能和辽阔空间,因此,也才有了诗题画,画配诗.
诗画结原因来已久,诗画联盟出色纷呈.
有机融会在一起的诗与画,是精益求精.画因诗有了节奏和韵律,诗因画有了色彩和轮廓.好的绘画暗藏着纷繁的诗歌引子,真正智慧的诗人会捉住它,牵出另一番美好天地;而好的诗歌饱含着丰盛的绘画基因,特殊高超的画家能扶植它,自然会结出迷人硕果!
于是有了诗情画意.
于是有了2005年来《常青藤》诗刊一系列绘画征诗的雅致雅趣!
感谢《常青藤》,感谢姚园,感谢所有怀抱仁心的诗人朋友们!
感谢《常青藤》!
拓展一片沃野,备足阳光和水分,给秋天酝酿一派浓厚的金黄!
感谢姚园!
奉献一个创意,招集诗歌的"善男信女"们彩练当空,莺歌燕舞!
感谢所有怀抱仁心的诗人朋友们!
或大江东去,或细雨江南;或举杯痛饮,或对月感怀;或击节三叹,或余音绕梁hh
从2006年2月1日开始的《藤上风》第三辑诗题旅美艺术大师李洪涛先生《飞叶思春》征诗运动,截止到当月底,共收到54篇诗作,论坛主题贴点击数达到3642,作品之多,人气之高,一时呈洛阳纸贵之盛况.
纵观征诗,佳作跌出,力作缺少;有令人眼睛一亮的诗句,却没有令人精神为之一振的篇章.过细说来,大体情形是:
一、内容:贴紧画面,或专心解读,或一任飞扬.
"一千个读者会有一千个哈姆雷特".为一幅绘画题诗,实在就是为这幅画加标或者解释,领导受众充足、全面地舆解绘画,并结出本人的审美果实.这样说来,也是一千个诗人会有一千种解读.这里不对错之别.
好的题诗应该不囿于画面束缚,在主题统领之下深入并拓展,诗句要扩大绘画的内涵与唆使,应当言绘画之未竟之意,抒绘画之未发之情.而不能光光是策马画面上,奔跑尺幅间.题诗不能是阐明文,那样的话,是对原作的贱踏,也是对受众的鄙弃.
居心解读如:
诗人姚辉质问"在一束火焰反面/这些万紫千红的幸福/为谁,刻下了/难以忘记的痛苦悲伤与追忆?"湘西刀客看到"无数前行的影子汹涌而至/终极被大师的一杆画笔,从黑中拎出的/是这几束荣幸的眼光".
诗人刘彤辉用"一片飞叶,撞击另一片飞叶","还原一瓣生命的诗韵,要么/在季节的边界决裂,要么/抱紧直达骨髓的炽热".诗人小指满怀阳光,"让我们在三尺画布之上/看见那些飘飞的叶子/在低处长大,在高处生活".
诗人赵福治的"骨头越来越热,春天/不仅是口就能说出,那些调动的颜料/和色彩,放牧在心上/飘动的轨迹,和原野/就多了份灸(疑为炽)热".
诗人陈晓林"站在海角无法抵达的止境"看到"你依然悼念那些一闪而过的路/路边的树和树叶上的天空",而诗人自语"我看见土壤柔软的舌头/又一次伸出/永远也舔不平的伤痛".
从上面的诗句可以看到,我们的诗人们用自己眼睛剥出画家精神的内核,用文字触摸了绘画的灵魂,这是一种高尚的到达和智慧的碰撞.
这是一场艺术的较量,这是一场美丽的战斗!
一任飞扬如:
诗人李晓泉"再一次站在干涸的思想上/梳理满胸的枝条","这浩瀚的步队,在我们体内撕杀,在红色的血液中/站出恼怒的种子",道士超猛╳寒冰╳蚂蚁洞╳奴隶洞╳幽灵船,"谅解我们一夜之间将岁月掩饰出苍翠的脸颊/不等人们的惊诧和激动/不等人们的审阅和回眸".
还有,诗人芦苇这样说"风,缠着枝蔓的娇羞/匆匆切入骨髓/你一定可能找到,刺眼的火".诗人舒白正"等候一场莫名的雪/孵化出七彩的蛹".唐风召唤道"翻开自己吧/你要沸腾"!
诗人空灵部落模仿一个浪子的情怀,"连起了,那些日夜行走的足迹","把冬天无法释怀的语言,道尽".诗人杨建峰确信"翻飞的思路中,必定/会有一朵曾是我的旧梦".杯中冲浪山盟海誓,"我好比恋爱的孔雀,调情然后抖落长翎/我比如涅磐的凤凰,至美而后点燃羽毛".
诗人张振立汹涌一股愁闷,梦呓般地"寂在枝头我不说/能说出的只有梦"!读来让人生痛,切切的痛!
如斯快意驰骋,上接九天,下入五洋,"飞叶"不仅仅是"思春"了!这是个性的"飞叶",更是自在的"飞叶".在这里,诗人们好像是画魂之翅,纵情遨翔,尽显风度.
这是精神与思惟的裂变,这是蜜意与真爱的爆发!
二、语言:小题大作,动态之美、朴实之美、意外之美.
诗歌首先是从语言长进入的,语言的优劣永远是权衡一首诗歌优劣的主要尺度.
回望诗史,许多诗人首先是通过语言翻新来博得读者的爱好,即靠语言抢占了"市场份额",之后才通过思想内容的丰硕和深入进入文学史,进入长久和永恒.汉语诗如此,域外诗也是如此.
所以,诗歌是由语言开端的.
诗歌语言也讲究色彩的娇艳、线条的机动,也讲求透视的角度、构图的机灵,也讲究浓淡疏密、点染皴擦,１.８０靓装合击,也有工笔与写实之分,也有平远与高远之别.所以,诗歌语言往往是诗歌流派的"视觉辨认".
动态之美如:
诗人聂书专"想家,何等愁绪,笔坏了无数,发白了几里/画一批的燕子也不能到家/点万亩马蹄已音失多年",又"风啊,我骑你如何/飞叶因你抵达春天/我因你抵达家乡".诗人肖建新"我更想知道,那个将大把春光/揉碎的人,是否还会在一个节令里闪现/我只有,身披绿色和昆虫,佯装在树林里/傻成一棵树,等她在我的胸口/缝下闪亮的一针".
诗人离开描述到:"你舞动乍暖还寒的风/喊着春的乳名/你穿上华服,来到母亲自旁".在诗人蔡宁眼里"嫩芽与嫩芽鼓响四月的掌声/风里,所有嫩绿舒展一个方向/梨斑白了,桃花红了/一枚枚美丽的小风铃/抖响春闺深处的歌声".
动态之美让诗歌布满了生命力,有生命力的东西老是带给人无穷的鼓励和鼓励.诗歌之美因此让人怀有无限幻想和憧憬.并因此我们感知一种叫做活气的货色在我们身材里、思维里奔跑,我们因而提高、成长.
质朴之美如:
诗人涛涛福海低语,"我看见心灵深处/一枚枚闪烁薄如蝶翼的秋叶/刻着心历行程脉络/酸甜苦辣创痕/沁着透明的血珠".诗人游戏诗歌这样感慨,"我要和你一起守望故园的春天/而你深入浅出,身披七彩的翅膀/一树焰火/你用艺术萌动春天/精灵游走在你孤绝的狼毫上".
诗人王天迅是多愁善感的,"我流泪了/难怪治理色彩的人总是/一个人站在叶子和花瓣缤纷/的窗子前面沉思hh"
纯朴之美消减诗歌的贵族恶习,让诗歌有了根并蓬勃而出,让诗歌安于民间,擅长民间,美于民间.这是诗歌的美德.
同时,浮华之美也是简略之美,是诗歌品德舒朗的一面,浮现平易近人的面孔,让诗歌成为民众的好友.
意外之美如:
诗人维子出现的是"不像风和雾/会旁敲侧击/也不像春夏秋冬/冷暖自信".雷黑子颇为自负地认定,"这是一个梦.一个在霎时间被描写/被捕获的神话.公元3000年/只有黑夜,产生着麻痹,惊悚,和坚强的潋滟/在这曲玄色的交响中,大产业不知疲惫.克隆着幽灵".
诗人苍鹭看到"天空戴着星星缀成的冠冕/抚哄消沉的灵魂,在/冷月的辉煌下".诗人姚园笔下更是风情万种,特戒◆玉兔◆传奇◆主宰◆全部爆爆爆,"只有时间流出玫瑰红的滋味/就注定我今生在写意和形象中醉卧/哪怕春的斑斓 是我的l泪始干r/我也会举杯 为你/为我 为我们在尘世相惜"!
意外之美让诗歌成为艺术的宠儿,是激活冷若冰霜的最温顺的手指,使得性命不再厌世,使得精力充斥寄托.她使诗歌魅力四射,光艳醒目.
此外,意外之美,使得此诗人差别于彼诗人,成为真正的"这一个".就诗歌欣赏而言,有多少意外,就有多少惊喜!诗人渴望、读者更渴望:意外之美!
三、一些感触
诗人拘泥于画面(更正确些说是拘泥于"飞叶思春"四个字)自身太多,没有勇敢拓展和发掘李先生画作应有的承载和寄寓,许多作品还困在画框之内,放得不开,却收得很紧.
固然是题诗,因为孕育在绘画之后,更高的目标应该是内涵要高于画作之上,这才是理想之作,才是征诗冀望的目的.如果仅仅是浅易的说明,如此大范围征诗也就失去了意思.
还有,通读全体作品,陈腐的创作方式还是主流,僵直的语言运用还嫌过多.为此,我们呼吁:常青藤的诗人朋友们,诗路遥遥,尚需尽力!
由于诗我们相约在常青藤,因为画我们领略一个俏丽世界,我们没有任何理由不充满感恩和敬佩,我们没有任何理由不深爱我们的亲人和友人!
我们诗意地相遇,我们诗意地走向将来,我们每一个人都是一片幸福的飞叶,我们飞扬在春天暖和的怀抱!
最后,再次由衷地感谢李先生洪涛大师及其美妙之作mm《飞叶思春》!
二六年三月二十八日 于北京
作者：admin 日期：11/12/21 11:19 人气：
上一篇:从完善世界到武林别传
下一篇:山东大宇名目行将l咸鱼翻身r."