传奇战歌
这首曲子的名字能够这样懂得
让我们记住这些 - 伟大的名字Stephane Grappelli --- My One and Only Love (3:56) 录于1970年6月29日,伦敦
1926-1997
小提琴手
流派:Swing Jazz
爵士乐史上最受青昧的乐器是管乐跟键盘乐器,再就是吉他贝斯这些拨弦乐器,弦乐始终是被礼遇的,顶多是一些贝斯手将贝斯当大提琴拉一拉,小提琴的古典音乐滋味太浓,又浪漫得有些出头,仿佛在爵士乐这个艺术范围里生成搅不起什么风波来.这样来看,可能正由于Stephane Grappelli是阔别爵士乐大本营美国之外的法国人,才领有了爵士乐史上最具代表性的小提琴手的名称.
古典音乐出身的Grappelli不知源于资质还是兴趣没有得到在严正音乐领域一展拳脚的机会,25岁时他的工作是为无声电影伴奏及在舞厅里拉一些供王侯将相们消磨时光的曲子,直到1933年他组建了一支由一把小提琴、三把吉他和一把贝斯的五重奏爵士乐团,才终乾察觉自己是一个天才.1960年代,Grappelli在欧洲已是一个妇孺皆知的人物,但在美国人们对他还是知之甚少,直到1970年他开始按期环球巡演之后,才在世界范固内获得了名声.
Grappelli的演奏充斥热忱和巴黎式的浪漫,古典音乐的基础使他在技巧上无可责备,他在演奏中总爱好弃弓而拨多少下琴弦,使音乐增加了些鲜活而俏皮的颜色.
Johnny Hartman& John Caltrane --- They Say It's Wonderful (5:17) 录于1963年5月7日,新泽西
1923-1983
歌手
流派:Swing Jazz、Cool Jazz、Blues
Johnny Hartman从来没有告知别人他究竟是在部队里怎样一个"特别部分"服的军役,他只说在那里他第一次爱上了唱歌,当人们奇怪的思维偏偏要将没有关系的两件事扯上情就会变得荒诞,或换个说法:传奇.1940年代中期,尚未在大学完成学业的Hartman推出了第一张唱片,而他真正闻名则是由千之后很多年里和一些爵士乐巨人的合作,而这些合作唱片
中最为有名的就是这首歌的出处mm和John Coltrane在Impules! 出版的专辑,纵观爵士乐史上众多的男歌手,Hdrtman固然没有什么毛病,却也难以找到出众的处所,可能他标准到有些凝滞的磁性嗓音只有在大师的刺激下才会滴出浓烈的诚挚情感,这有些像 化学试验中某些"性,质稳固"的药品,当它们碰到一些特定的元素或前提下,则会像火花一样炸裂闪烁.
Hartman在死前两年获得了格莱美毕生成绩奖.
请细心听歌曲中段Coltrane的独奏,那种婉转舒缓的风姿和前边那首自由爵士乐风格的曲子天然是极不祖同的,你甚至会猜忌是不是同一个人在演奏,所谓"聚集了一切长处的爵士音乐家"并不能解释这件事,我更乐意去探讨Coltrane心坎可能的分裂状况,正如见到过于娴静的女人时男人总会设想她放纵时的样子容貌,可能只有热爱在极端处游玩的人才会作出最好的艺术来吧.
Bill Evans --- My Foolish Heart (4:40) 录于1966年9月18日,东京
1929-1980
钢琴手
流派:Post Bop Jazz、Cool Jazz
19世纪50年代后期,Bill Evans在爵士乐坛锋芒毕露时因为其不凡的技能而荣幸地取得了与包含Charles Mingus、Miles Dives、John oltrane等爵士乐巨匠配合的机遇,特殊是在Miles Dvies八重奏的那两年里,他基础完美了本人的作风,并从较深的档次上触摸到爵士乐的内涵.
作为中产阶层家庭出身的白人,至死不忘在自己一丝不乱的栗色背头上抹发油的Evans与一些如Thelonious Monk这样一生郁郁不得志的黑人钢琴天才相对不一样,甚至在对爵士乐本质的理解上都是对着乾的;在种族隔离轨制阻影尚未消失的年代,他们双方从阶级地位再到演出场所、酬劳和受群范畴上也不尽雷同.于是,我们理解了为什么Evans在风格基本上一直没有脱开少年时良好的古典音乐陶冶,以及他的音乐可以赢得从爵士乐、民谣到严肃音乐范畴的乐迷的青昧 ,那些小情谰言的批评家所赞美的,Evdns所树立起来的爵士乐钢琴演奏的标准,那种高贵的情感气力,时时却像荡妇的贞洁牌坊那样纯粹,那样巍峨入云.
1959年之后,Evans一直保持着钢琴、贝斯和敦的三重奏形式,他自恋、优雅、将音乐中每个细节都栩栩开展的弹奏方式似乎从开始就被固定在巅峰,换个说法就是到1980年逝世以前他从来没有改变和提高过.
我不去否定Evans在昔乐中对自我有时几乎残暴的分析态度,而那种值得尊敬的执拗却总会像冰裹着的火般燃烧,他音乐简单和乏味的源头在于他总不忘记去抚摸和抚慰的宏大自我的简单和乏味
Charlie Paker & Dizzy Gillespie --- Leap Frog (2:29) 录于1950年6月5日,纽约
1920-1955
中音萨克斯手
流派:Bop Jazz
爵士乐史中最动听的一幕莫过于Charlie Paker在卡玛里奥州立精神医院的凌晨为病友们吹奏萨克斯了,他是真正的天才和爵士乐革命家,而他在音乐上浩森无边的奇思怪想并不能禁止海洛因对本身一次又一次的精神瓦解的麻木,潦倒的他曾指着自己左臂静脉上密布的针眼对M友说:"这是我的卡迪拉克",再指着另一支胳膊说:"这是我的别墅".毒品、女人、酒和凌乱放浪的生活方式会合成肋rker的生涯本相.这位只活到35岁的音乐家的痛苦起源乾他深知自己在音乐中所追寻的自由和特破独行在客观生存中是无奈做到的.他使比波普不再是爵士乐的一场"进化进程",而是一次冲锋式的"革命举动",他对传统爵士乐的态度不是在继续中改造,而是从狂怒中绝裂.我更违心信任,他真正的用意并非是从音乐方式上对爵士乐完成一次推翻,而是试图将爵士乐传统意识状态中的奴性连根拔起.
萨克斯手Benny Green曾说:"Charlie Paker的出现比以往任何一位爵士音乐家的出现引起更多剧烈的冲击、苦恼和足以中风的慢厩.在他以前,爵士乐步队中间没有什么重大的分裂,在他之后,仅是宣称自己是爵士乐迷已经不够了,你还必须申明你尽忠千比波普还是仍大行其道的摇曳舞曲."从而,在1950年代中后期比波普不但没有妥协反而使自己的先锋姿势变得更为尖利,众多一流的比波普音乐家不但匆匆脱离了乐迷、雇主、主流批评家,甚至脱离了其他爵士音乐家.摇晃乐队领班Eddie Condon在有名的爵士乐杂志《Downbeat》中称比波普为"没用的玩意",而守旧派的门面人物Louis Armstrong则发出这样毫无依据的嫉妒之言:"一开始因为它是(比波普)是新的,大家就感到好奇;未几之后大家就对它厌倦了,因为它一无是处."
分开种族问题,咱们可以更深远地看到比波普敏感暗示出的爵士乐的社会学内涵,它岂但实用于爵士乐,也适用于"用黑人的绝望来表白青年白人的愿望"的早期摇滚乐(Rock 'N' Roll),正如传记作家Robert Greoge Lithena在《怪鸟Charlie Parker的传说》中所写:"对 '希比派(人们对那些愤世嫉俗的比波普音乐家的总称)'来说,Charlie Paker是为其哲学辩解的口实.这是一些地下运动者,是第二次世界大战的产物,就似乎第一次世界大战后涌现的达达派那样.他们不属千道德范固,是无政府主义的、非暴力的,而且过火彬彬有礼到颓丧的水平.他们的机灵使他们始终处在赢家的位置.hh他们懂得官僚政治的虚假,宗教里暗藏的冤仇,那么,对他们又有什么道德尺度可言呢?除了回避苦楚过完毕生,把持情绪后'沉着下来',再寻找刺激.他们在寻找某种超出空话的货色,而在爵士乐中找到了."
作为和Chralie PaKer并肩的比波普爵士乐开辟者,Dizzy Gillespie和Paker的不同处在于:前者在台上背对着观众,他说 :"我根本不在乎我玩的音乐被你们称作什么,也不在乎你们是否喜欢它";后者则在台上像一个单口骚演员般碟唉不休,对观众 说:"我将为大家玩一段比波普爵士乐,希望你们喜欢."
无论怎样,他们从19世纪40年代开始的合作是爵士乐史上最伟大,并最具革命性的合作,从这首曲子中你可以尝试那种 "一道电流穿过背脊"的比波普感触.最后必须提及的是这首曲子的钢琴部分由Thelonious Monk弹奏.
Archie Shepp --- In a Sentimental Mood (4:57) 录于1966年2月19日,旧金山
1937-
萨克斯手
流派:Hard Bop Jazz、Avant Grade Jazz、Free Jazz
在1960年代中期当前的自在爵士乐集团里,Archie Shepp是最令人不安的一个,这并非在于他的音乐,真正激进的是他的文明意念和政治立场,应当是受到当时美国嬉皮青年活动的影响,Shepp刚呈现在爵士乐舞台上时,就是个狂怒的左派,疯言疯语的所谓共产主义者.事实上,他和大多的自由爵士乐手一样,他们的乌托邦就是无政府主义,是将黑人权力和种族同等的盼望(或称失望)附载于即兴音乐时的幻觉.
特别在1966、1967这两年中,台上的Shepp经常会癫痫般完整失去了节制,将手中的高音萨克斯吹得似一辆尖啸的救火车,与他配合的乐手都不知该怎么和他独奏,只好呆在一边发楞.如这首曲子的前两分钟,他飞快的即兴逆耳且毫无松散,同时蕴涵着惊人的技巧和灵气,听这样的音乐,你甚至会变得惊慌起来,好象心底有些什么危险的东西行将被点燃,去图书大厦看看,却又不知自己有没有才能和勇气去处置这场大火.
Shepp想要抒发的东西好像音乐已难以负载,他会在一首曲子的开始或间中忽然停下来背诵一段Jame Baldwin或Malcolm X等黑国民权诗人的诗歌,表达对这个不公正社会的气愤,这种方法在爵士乐中是绝未几见的.
责备爵士乐是一种先天缺少政治性、先天脆弱的自渎音乐的人啊,Shepp恨之入骨的自由吹奏足够令你检查了.
Ornette Coleman --- Sadness(4:00) 录于1962年12月21日,纽约
1930-
萨克斯手、小提琴手、小号手
流派:Free Jazz
在任何年代、任何领域总会出现这样的大人物,他将这个世界上的人劈成两部分,一部门人忠诚地热爱着他,另一部分人则是他毕生的反对者,绝不会出现淡然的第三种人,任何人面对他时都不能金石为开.这样的人包括希特勒,包括贝多芬,包括鲁迅,也包括Ornette Coleman.
Coleman是自由爵士乐的父亲、旗号、精神首领、先锋和最终拴释者,如果说John Coltrane因为站在巨人的肩膀上才成为传统意义上的自由爵士乐的第一代表,那么这个巨人就是Coleman.当他在1950年代末辞掉电梯看管的工作第一次在舞台上吹起那古怪的爵士乐时,他所得到的赞美更多来自乐评人的好奇欲,他毫不迟疑地脱离了曲子的主题,甚至脱离了伴吹打手的理解能力,那好像永远不会结束的即兴音乐惹怒了所有那些生机听到受过良好教导的白人音乐家演奏的观众,就像当初人们对乾电子噪音唱片的态度 "谁不会!"一样,那时的主流乐迷认为Coleman是一个用"乱吹"来粉饰技巧缺点和哗众取宠的骗子,宽容的人才会说他"疯了".我意识一个今年34岁的纽约萨克斯手,他还记得他九岁时跟父亲听Coleman现场时的情况,他称之为"一场大声的、.混乱的恶梦",他说:"Ornette Coleman在一首曲子中一会儿吹萨克斯,一会儿吹小号,一会儿又像敲鼓一样拉起了急促尖锐的小提琴,真不知他什么时候才能结束对我的折磨."然而,1960年代初的《纽约时报》则称Coleman是"古代爵士乐史上自charlie Paker以来最为自成一家的天才".
JohnZorn的第一张唱片就是向Coleman致敬的,至今仍走在先锋音乐(不仅是爵士乐)最火线的Coleman不知影响了多少人,而这种影响不仅在于音乐,而是那种无论非议、无论阻碍的改革精神.
Lester Young --- Come Rain or Come Shine (3:07) 录于1954年9月10日,纽约
1909-1959
萨克斯手、单簧管手
流派:Main Jazz、Swing Jazz、Cool Jazz
不要再说Lester Young的演奏是"甜蜜"的了,那应该和李清照暮年的词是统一种东西,是美的,但同时也是苦的.率性、害羞、轻易受伤的Young在他音乐生活的早期因那细微、纤弱的音色而受到批驳,因为当时(19世纪20年代后期)风行的是Coleman HawKins那种巨大、无畏的管乐,奇异的是,短短几年里,像Young那样吹奏的人越来越多,那种冰冷、沉沦、同时软得找不到一根骨头的爵士乐成为潮流,并在后来引发了酷爵士乐流派.
在他的吹奏申,每个音符都和下个音符溶在一起,每一个乐句都以迟缓、理性的颤音( Vibtato)做结.Young也是一个不知疲惫的即兴者,他让音乐像在一个平面上缓缓淌来的水般,将听者的感情严丝合缝地裹住.
到了1950年代,Young的身材越来越差,猖狂酗酒,并极其厌食,他至逝世都被一件事件所困扰,那就是:为什么自己没有那些模拟他风格的白人挣得多?岂非仅仅因为自己是黑皮肤? 1957年Young实现了他终生中最后一次主要演出,人们惊奇地注意到一贯风采翩翩的他居然是坐着上演的,这个衰弱樵悼的男人吹出了那样悲痛的旋律.1959年Young在巴黎巡演时病倒了,却仍然狂饮不止,简直是醉着离开了人间.那时,他还不到50岁.
Art Blakey & The Jazz Messenger --- Moanin (9:30) 录于1958年10月30日,旧金山
1919-1990
鼓手、指挥
流派:Hard Bop Jazz
同良多早期出生清贫的黑人爵士乐手一样,Art Blakey素来就不识乐谱,正是因为这个原因,他才必需从最早的钢琴手变成被认为不须要许多乐理常识的鼓手,咱们脑筋中最消极的观点就会积重难返.,这样能力保障每周有十五美元的收入.他的演奏才干完全来自自学、天性和教训,不识谱一点都没有妨害他终极被评估为"硬波普爵士乐的领军人".
Art Blakey比任何一位1940和1950年代的鼓手都更多表示出对非洲音乐和节奏的兴致,甚至1949年他在非洲住了整整一年多,那里,对别人生最大改变并非采到了非洲音乐的精华,而是他由一个天主教徒变为穆斯林,对伊斯兰教的信奉一直延续到他人生的结束.
他在1955年组建的"爵士乐信使(Jazz Messengers)"乐团成为硬波普爵士乐最具代表性的乐团,他的风格也在那以后到达壶峰.Blakey的演奏存在高度的旋律性,而不是简略的节奏罢了,他将掌握节奏的重要部件由低音鼓转到小鼓和拨,他所开创的急速敲击小鼓的金属边沿和用肘部来击打手鼓以转变昔高的方式,使套鼓这件节奏器乐可以发出流质般的声音,另外,他高明的技巧使他一双四肢的演奏听起来却像四个人在合奏个别.
Art Blakey将所有的力量和情感全放在演奏上,长年下来他和贝多芬一样几乎完全失聪,他后期的演奏完全出自本能,音乐不再通过耳朵,而是在他的心里流动.
Sonny Rollins --- I'm an Old Cowhand (5:40) 录于1957年3月7日,洛杉矶
1930-
次中音萨克斯手
流派:Hard Bop Jazz、Post Bop Jazz
Sonny Rollins是一个常常被人背地说闲话的萨克斯手:他在1950年代末很吝啬地和John Coltrane钩心斗角毕竟谁是"第一次中音萨克斯手、他由乾1970年代初跟风般短暂的自由爵士乐演奏而被指责为风格上的"骑墙派、以及1980年代以大师自居的他骄傲到认为没有什么人有资历可以和他合奏于是发行了一些"毫无意思"的独奏唱片,这些事,人们几乎是以讥笑的态度来念叨的.
我当然不是Rollins的什么人,只是凑巧听过他以上三个时期的一些唱片,于是想从音乐的角度说些公平话.
譬如这首录于1957年的曲子,假如说偏要在音乐和别人比那必定有炫技的成分,1.85复古传奇,而Rollins朴素、乾净的吹奏即便在中段的即兴局部也被平心静气地旋律化了,顶多说这音乐是自负的,却绝听不出来是要和谁去较劲的.他1973年的《喇叭文化(Horn Culture)》更像是一张前卫的融会派爵士乐唱片,电吉他和背景里呻吟的女人应该和自由爵士乐不什么关联,如果说1966年的《East Broadway Run Down(在东方大道上疾走)》是一张自由爵士乐唱片,没错,但其中的个性和成熟毫不是"跟风"可以跟未的.
以有些发福的Rollin站在黑暗的舞台中心照片做封面的《独奏专辑(The Solo Album)》录于他1985年在纽约的现场,这是张好得没法说的即兴唱片,只有两首各28分钟的曲子,完全即兴,那种如静夜森林般稳定、占有自发旋律性的音符一听就是他的风格,Rollins的音乐始终含着种神秘的冷淡感mm似乎一伸手就可以抓住,但却一定会扑空,这种无功而返的感到兴许会让有些人觉得"毫无意义"吧.
Rollins自己应该从没有介意过别人说什么,因为音乐就在那里,空口无凭.
DuKe Ellington --- The Ricitic (5:50) 录于1962年8月18日,纽约
1899-1974
钢琴家、作曲家、编曲家、指挥
流派:几乎所有Jazz流派
1930年代DuKe Ellington引导的大乐队去欧洲巡演经由巴黎,当时巴黎布满了年青的亨利.米勒贰极端颓废的虚无主义者,其中一个在听完Ellington的演出后说:"我仍是
有活下去的起因的,为了这音乐."
Ellington是一位的身份才是风格广泛、技巧姻熟的钢琴手,首先他是一个出色的作曲家和指挥,如果上世纪在所有音乐范畴当选出五个最好的作曲家的话,谁也不应该忘却他.他一生中几乎和所有爵士乐伟人都协作过,如这首曲子中的萨克斯手就是有"萨克斯之王"称号的Coleman Hawkins,而短号手和小提琴手则是几乎调演奏所有乐器的摇晃好手Ray Nance.
作为一个真正的天才,Ellington失掉了一个蠢才应该得到的一切 ;作为一个种族隔离时期的黑人,他也蒙受了一个黑人必须承受的一切 Ellington的生平没有什么戏剧性,这是有心人对你讲的话,如果将爵士乐看作是一块田的话,他只是一位用一生去背天面土的一般农夫,令人惊讶的是,这位农民播种了超过别人一万倍的稻谷,而这谷壳裹着的竟全是金子.
基本没有措施用这么短小的篇幅从阅历微风格的角度上未先容Ellington,他几乎就是整个爵士乐史.只能说一下我对他音乐的感想,小时幻想作一个画家的Ellington的音乐就像一幅色彩丰盛、笔法谨严,而内容又无所不包的古典油画,它总是安静而微微露出一丝笑意,如佛教中的西方及时行乐般肃穆而完善.他的音乐从实质上永远在空想或懂慢,于是不合适表达太客观或达观的主题,那时你会联想到杨德昌的片子 :想说明或埋怨的话太多,却每一句话都说不完.
1920年代一名记者问他:"在一家不容许你(指黑人)住宿的酒店演奏有什么感触?"Ellington十分有礼貌地回答说 :"这正是我要在那里演奏的原因."没有任何一鲁斯风格多少有些贸易方鲁面的斟酌,恼怒,而这个客套简直得有些打圆场的回许可该隐藏着一种绝不客套的信心,那就是每一个有道德的人都难以在酷爱这音乐的同时去鄙视做这音乐的艺术家,至少在E@@in叭on这种宽容、慈善、婴儿般天真又盈着神性的音乐眼前,人类的那些恶几乎不需要去讨伐就自大而消隐了.
Thelonious Monk --- 'Round Midnight (3:09) 录于1947年11月21日,芝加哥
1917-1982
钢琴家、作曲家
流派:Bop Jazz、Post Jazz
德国唯心主义者书本华说过 :"音乐与其它所有艺术情势的差别在于它不是对景象的复制hh而是对意志本身的复制."从1940年代起就饱受精神疾病折磨的Thelonious Monk恰是
将他对世界和性命的理解复制到其演奏申去,那些粉碎的和弦和病态的旋律凝固成一种很难造成你的感官欢愉,却同时对你的灵魂造成致命引诱的"甜美的毒液".
他在爵士乐史上绝对是一个独树一帜的人物,在37岁以前他被认为是一个初级、蹩脚的钢琴手和作曲者,而那时他的风格已经成熟了长达6年mm他从来没有改变过自己的风格 ;1954年,当主流爵士乐钢琴伎俩不得不厌倦于自身的老生常谈时,人们艰巨地否认了Monk的优良,将他和Charlie Paker看作是比波普爵士乐相同地位的开拓者,从那时至今不知有多少乐手在演奏Monk的曲子、模仿MonK的弹奏,而事实上从来没有,未来也不会有人能像Monk那样弹奏,因为像MonK那样神秘、混乱而独立的意志除了他自己之外不存在被再次复制的可能性.
上了Times杂志封面的Monk,因为将友人的一包海洛因扔出车窗而被判藏毒罪入狱90天的Monk,像一个被迫做功课而不能出门玩的孩子那样答复着记者笨拙发问的Monk,老是一副悲怜搀杂着惊讶表晴的Monk,在台上停止了缓慢转圈的跳舞后像老虎一样扑向钢琴的Monk,疼痛的Monk,几乎冀过这世上所有品种的帽子的Monk,在1973年后起誓不碰琴键后就至死再没有碰过的Monk,仇恨城市音乐的Monk,一边吸烟一边擦汗一边弹奏出像全部冰河期的音乐的Monk,从不以为自己是什么艺术家的NonK,爵士乐史上最巨大的钢琴手MonK.
Charlies Mingus --- Cryin' Blues (5:30) 录于1979年10月1日,罗马
1922-1979
贝司手、钢琴手、作曲家、指挥
流派:Avant Grade Jazz、Post Bop Jazz、Free Jazz
Charlies Mingus是一个性格火暴的壮汉,是一个为了音乐可以立即和任何人翻脸的家伙,在演出时辞退乐手或中止音乐会,痛骂心不在焉的观众都是他常常乐于去做得事.有一次他曾经因为某首曲子编配时贝斯不凸起而暴怒,提着铁棍四处到处找躲在更衣室申的作曲者,这个传说也时常成为那些批评他的人的口实.
Mingus的音乐也和他的性情一样无邪、精神茂盛、充满正义感、毋庸置疑的自信、粗旷却敏感,很少有其余爵士乐手弹奏出这么有力气的贝斯,在一些曲子申他为了强调音乐的野性而会跟着节奏胡乱呼啸,这几乎成为了以后爵士乐贝斯手的一种传统,Art Blakey的鼓一样,Mingus不乐意将贝斯演奏仅局限在节奏部,他慎密有致的弹奏会成为曲子节奏和旋律的主线,长段的贝斯独奏在他的曲子中常常出现,那些尖啸的管乐反而成为装潢品.自豪使Mingus过于强调贝斯的重要性,但同时他清楚贝斯这种器乐自身的束缚性,为了更普遍地表达自己的音乐思维,他也是一位饱含创意精力的钢琴手.
Mingus在作曲方面的才能更多显示在佃1960年代之后在前卫爵士乐领域内的作品里,他过于庞杂、精细到怪僻的编曲在很多乐手的眼里简直是发疯,是"不可能"演奏的,而这样的曲式也多少限度了自由爵士乐手的独奏即兴空间,事实上,在Mingus曲子诸多繁缛的细节里总是包括一些不断定的因素,他只是不愿过乾放荡这些可能会游离开音乐主题的不肯定,那是完全事实主义的音乐,像纽约忙碌的街道般满载看活气和罪行.
Eric Dolphy --- Glad to Be Unhappy (5:26) 录于1960年4月1日,纽约
1928-1964
长笛手、中音萨克斯手、低音单簧管手
流派:Avant Grade Jazz、Free Jazz、Post Bop Jazz
在1950年代晚期到1960年代中期,Eric Dolphy和OrnrtteColeman一起成为了后来自由爵士乐的启蒙人,那时人们尚管这种携着显明先锋性的音乐称为"新爵(NewJazz).Dolphy
从孩提时代就开端受到严厉的古典音乐练习,他最早学习的乐器是单簧管,而当他长大之后最拿手的乐器是长笛和中音萨克斯,并因而成为用长笛演奏前卫爵士乐的前驱,大家听到的这首曲子就是DolDhy长笛吹奏的经典.
这首曲子的名字能够这样理解 :"乐观地看待悲伤",实在它不应该懂得成一种踊跃的处世态度,而是一种决裂式的让步、压制和自欺 请留神这首曲子从旁边的一瞬一直连续到结尾的即...
作者：admin 日期：11/12/23 12:06 人气：